“卓别林外孙女上海首秀的戏院”“德国演技派巨星拉斯·艾丁格来了又来，演完《哈姆雷特》演《理查三世》”……在这些专科见识的光环以外，上海YOUNG戏院开幕三周年最惊喜的“贺礼”来自一位街谈通知，他涌现：“去年，社区里有70多岁的老伯伯一东谈主买了国际戏剧季沿路八个剧的票，本年的夏天还没昔日，仍是有住户在相关戏剧季的惠民票。”
三年前的9月，“杨浦大剧院”改酿成YOUNG戏院重启，于今累计献艺699场，线下不雅众卓著27.5万东谈主。仅2024-2025献艺季，戏院在126台250场献艺以外，举办艺术解说手脚220场，惠及线上线下不雅众237万东谈主次。这座年青的戏院在很短的时刻里打响“让天下好戏出目下家门口”的品牌，捏续引进全球现代的、充满探索精神的戏院作品，相沿原土戏剧的后生创作阵营。同期，剧院积极“破墙”，与区域内的学校、社区、园区伸开联结，完好意思公益场和惠民票的常态化，传统演艺空间彭胀为寰球文化的游园会，戏院因此贯穿三年入选“社会大好意思育”戏院。这处城市东北角的全新文化地标，既有朝上冲破的好意思学开拔点心，更有向下扎根的亲民性。
看点好的，看点新的
继“去乌镇看戏”“去阿那亚看戏”之后，戏剧使命者和心疼者的群体中出现了“去上海YOUNG戏院看戏”的说法。这口碑既是对戏院上演剧目质地的认同，也涌现出这类作品在当下献艺市集的稀缺性。YOUNG戏院自去年起推出“秋是国际戏剧季”，横跨通盘秋天的戏剧季与上海国际艺术节同步，为后者精雕细镂。今秋，第三届“秋是国际戏剧季”将上演来自比利时、德国、法国、日本、白俄罗斯及中国的10台剧目，其中5部入选本年中国上海国际艺术节，整个国际剧目在中国的献艺均为仅上海一站。这些剧目从舞台格式、原著文本、艺术家国别和献艺不雅念各个层面寻求“解围”，让上海不雅众看点好的，看点新的。
10台剧目中，最有明星效应的是《钟声与魔咒》，由维多利亚·卓别林导演、奥蕾莉亚·帝埃雷出演，这对主创是卓别林眷属的两代女性，维多利亚是卓别林的男儿，奥蕾莉亚是她的男儿。《钟声与魔咒》和会了魔术、跳舞、马戏、默剧和偶戏，在舞台上制造出乖张玄幻的异天下——一个脱逃法律制裁的女飞贼被她所窃之物“照料”。饰演中的谈具复杂得堪比一间古董铺子，物件“活”了起来，它们的变化和步履超越不雅众的遐想，导演和饰演者以超现实的逻辑造出一场离奇的梦。
比利时“柏林柏林剧团”的《柏林制造》是记录电影戏院作，饰演现场采集了音乐演奏、纪实影像和戏剧化的演绎。这个横跨影像和戏剧、诬捏和非诬捏的特殊作品，主角是二战时刻柏林爱乐乐团的舞台总监，他在1945年的贪图“在柏林的七个地堡同步演奏瓦格纳《王人格弗里德葬礼进行曲》”因空袭中断，作品用这个鲜为东谈主知的案例，研讨如安在细腻和事实的冲突中寻找被微辞的历史。顾虑反法西斯干戈成效80周年之际，这个作品的亚洲首演别有一番重量。
《一个盒子》是一场“莫得演员”的献艺，《切线》是现代舞和安装艺术的“混血儿”，《米歇尔科尔哈斯》上演从未在中国译介的德国作者海因里希·冯·克莱斯特的代表作……这些作品从格式和执行层面轩敞上海不雅众的视线，而《我的梓乡》和《向晚》把不雅众带入戏剧范畴的生分国家白俄罗斯，来自白俄罗斯共和国戏剧院的这两部作品，有着不同于西欧戏院的特有作风，呈现质朴长远的热诚叙事。
戏院的泥土和城市文化生态
YOUNG戏院的选剧有海纳百川的眼界，更端庄原土作品的献艺、实行，创造同期滋补创作者和不雅众的泥土。
这个周末，话剧九东谈主新作《翻山海》为2025秋冬献艺季启幕，作品再现中国初代女子篮球队的故事，冲破了常见的女性叙事念念路，研讨女子怎样挑战体魄的极限。回望三年前，话剧九东谈主以西南联专家生为原型创作的《对称性破缺》是戏院的开幕大戏。本年末，话剧九东谈主将在YOUNG戏院开启长达一个月的驻演，完满上演《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》和《庭前》，展现学问分子和女性成长的群像。编剧、导演朱虹璇感言，话剧九东谈主和YOUNG戏院资历互相扶捏、共同成长的三年，都长成了生命力焕发的“嘉木”。
紧随《翻山海》，上海原土原创的跳舞戏院作品《杂食动物》归来YOUNG戏院。三年前，后生舞者江帆导演、主演的《杂食动物》入围戏院的第一届“构格外后生剧展”。这个作品首演时是40分钟的短节目，在这个戏院落地，之后挨次在上海国际跳舞中心、南京大学、北京后生戏剧展和香港艺术节登台，沉着成为一部均衡了幽默和批判的女性视角跳舞戏院作品。在新献艺季，江帆和她的搭档将和YOUNG戏院再度联结，改编诺贝尔体裁奖作者韩江的代表作《素食者》，捏续地、也更深入地以跳舞戏院的格式研讨女性的体魄和精神转动。江帆和朱虹璇从创作者的态度抒发了相似的感受：戏院为作品和创作者提供悉力孕育的泥土，能有这么一派泥土，则收成于上海的城市文化生态。
好戏“零距离”，至交“邻居里”
一座戏院是具有多元、怒放精神的“聚”场，聚的不仅是艺术家，更是在地的平庸不雅众，艺术带动了平庸东谈主的品性生存。以2024-2025献艺季为例，YOUNG戏院的盘算6.5万张出票中，平均票价250元，公益惠民票占10%。控江街谈的一位通知历数戏院开张三年给土产货社区带来的变化——
剧院西侧的胡衕原先因为老旧房屋和车辆违停，泛泛投诉不断，自从这条胡衕被改酿成联动剧院的步行街，临近住户的生存和戏院之间的范畴沉着微辞，社区世东谈主温雅每个月底的戏院怒放日，老老小少争相在“邻里大舞台”展现吹拉弹唱的才艺。第一届“秋是国际戏剧季”与社区联动发布惠民票，他挂牵无东谈主反映，没猜度本日住户就在微信群里奋勇报名，到第二年，有住户主动来照顾“本年有莫得番邦戏剧展？”戏院为了饱读舞土产货住户“碰荣幸不同样的戏”，以盲盒的方式发售公益票，服从发现老年东谈主的敬爱心和包容度更甚于年青不雅众，七十多岁的老伯要看余秀华，也看《哈姆雷特》，邻接看完戏剧季的沿路八个剧目。
这些天果然例子为“东谈主民城市”作出艺术化的讲明：不仅全天下的优质演艺资源“零距离”，“邻居里”也成了这些好戏的至交。